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📖 Guide complet pour écrire une fanfiction de A à Z

Marie-Tchii

📖 Guide complet pour écrire une fanfiction de A à Z

🔹 1. Trouver l’inspiration et choisir son concept

Comment choisir un fandom et une thématique pour sa fanfiction ?
Trouver des idées originales sans trahir l’univers d’origine.
Différents types de fanfictions : continuation, univers alternatif, scènes manquantes…
Comment éviter les clichés et rendre son histoire unique ?

🔹 2. Construire son intrigue et son scénario

Comment structurer une fanfiction en plusieurs chapitres ?
Le schéma narratif : introduction, développement, climax et conclusion.
Éviter les intrigues incohérentes ou qui s’éloignent trop du canon.
Ajouter du suspense et du rythme à son histoire.

🔹 3. Bien écrire les personnages de l’œuvre originale

Rester fidèle aux personnalités des personnages.
Éviter le OOC (Out Of Character) : comment garder un personnage crédible ?
Réécrire un personnage tout en respectant l’univers.
Développer des relations et interactions réalistes entre les personnages.

🔹 4. Créer et intégrer un OC (Original Character) sans fausse note

Comment éviter les Mary Sue / Gary Stu ?
Donner de la profondeur et du réalisme à son OC.
Rendre son OC utile à l’intrigue sans voler la vedette aux personnages principaux.
Gérer l’introduction d’un OC dans un univers déjà existant.

🔹 5. Écrire des dialogues immersifs et naturels

Comment donner un ton fidèle aux personnages à travers le dialogue ?
Éviter les dialogues trop longs ou inutiles.
Différencier la façon de parler des personnages.
Trouver l’équilibre entre narration et dialogue.

🔹 6. Travailler l’univers et l’ambiance

Écrire une fanfiction immersive en respectant l’atmosphère du fandom.
Insérer des références sans tomber dans le fan service.
Comment gérer les descriptions pour poser l’ambiance sans alourdir le texte ?
Développer un AU (Alternate Universe) sans perdre l’essence du fandom.

🔹 7. Gérer le style et la narration

Trouver son style d’écriture et adapter le ton au genre de la fanfiction.
La narration à la première, deuxième ou troisième personne : quel choix faire ?
Construire des scènes d’action ou d’émotion percutantes.
Équilibrer narration et dialogue pour une lecture fluide.

🔹 8. Écrire des scènes spécifiques

Comment écrire une scène d’action dynamique et captivante ?
Construire une scène romantique crédible et touchante.
Gérer l’humour dans une fanfiction sans en faire trop.
Écrire une scène dramatique qui touche les lecteurs.

🔹 9. Peaufiner et améliorer son texte

L’importance des relectures et corrections.
Comment repérer et corriger les fautes et incohérences ?
Faire bêta-lire sa fanfiction : où trouver des lecteurs testeurs ?
Outils et techniques pour améliorer son style d’écriture.

🔹 10. Publier et partager sa fanfiction

Où publier sa fanfiction ? (Wattpad, AO3, Fanfiction.net, forum, blog…)
Comment attirer des lecteurs et fidéliser son audience ?
L’importance des résumés et descriptions pour donner envie de lire.
Gérer les retours et critiques constructives sur son histoire.

🔹 11. Écrire une fanfiction longue : comment s’organiser ?

Planifier une fanfiction longue pour éviter l’abandon en cours de route.
Gérer les chapitres et maintenir la motivation sur le long terme.
Écrire régulièrement sans perdre en qualité.
Comment boucler une histoire avec une fin satisfaisante ?

🔹 12. Aller plus loin : se démarquer en tant qu’auteur de fanfiction

Développer son propre style en écrivant plusieurs fanfictions.
Participer à des défis et concours pour progresser.
Se lancer dans l’écriture originale après la fanfiction.
Faire connaître son travail et construire une communauté de lecteurs.

Marie-Tchii

Trouver l’inspiration et choisir son concept pour une fanfiction

Écrire une fanfiction est une aventure passionnante, mais avant de se lancer, il faut une bonne idée ! Comment trouver l’inspiration et choisir un concept qui donnera envie aux lecteurs de plonger dans ton histoire ? Voici quelques pistes pour t’aider à démarrer !

1. Trouver l’inspiration : où chercher ?

L’inspiration peut venir de nombreuses sources, parfois là où on ne l’attend pas.

📌 Dans l’œuvre originale

Explorer les zones d’ombre : Y a-t-il des événements non expliqués ou des scènes laissées en suspens ?
Développer des personnages secondaires : Certains personnages sont peu développés dans l’œuvre, mais ont du potentiel.
Revisiter une scène clé : Et si un événement s’était déroulé différemment ?

📌 Dans d’autres œuvres ou médias

Lire d’autres fanfictions, romans, mangas, regarder des films ou des séries peut donner des idées !
Certains tropes (clichés narratifs) sont populaires et peuvent être réinventés dans ton fandom.

📌 Dans tes propres envies et expériences

As-tu toujours voulu voir une relation particulière se développer entre deux personnages ?
Y a-t-il un thème ou un message que tu aimerais explorer ?
Une expérience personnelle peut-elle être intégrée à ton histoire ?

2. Choisir un type de fanfiction

Il existe plusieurs façons d’aborder une fanfiction. Voici quelques formats populaires :

🔹 La continuation (ou "canon compliant")
👉 Une suite logique à l’histoire originale.
👉 Exemple : Que devient un personnage après la fin de l’œuvre ?

🔹 Le missing moment
👉 Une scène ajoutée à l’histoire existante, qui pourrait s’y intégrer naturellement.
👉 Exemple : Ce qui s’est passé entre deux chapitres, une scène intime entre deux personnages qui n’a jamais été montrée.

🔹 Le point de vue alternatif
👉 Raconter l’histoire du point de vue d’un autre personnage.
👉 Exemple : Voir l’intrigue principale du point de vue du méchant ou d’un personnage secondaire.

🔹 L’univers alternatif (AU - Alternate Universe)
👉 Les personnages sont les mêmes, mais l’univers change.

🔹 Le What If (ou Et si?)
👉 Modifier un élément clé du scénario et imaginer les conséquences.

🔹 Le crossover
👉 Mélanger deux univers différents.

🔹 La self-insert / OC-centric
👉 Intégrer un personnage original (OC) dans l’histoire.
👉 S'intégrer soi-même dans la fanfiction

3. Rendre son concept unique

Pour éviter que ta fanfiction ressemble à des dizaines d’autres, il est important d’y apporter ta touche personnelle.

🎭 Ajoute une dimension émotionnelle
Les meilleures fanfictions ne se contentent pas de raconter des événements : elles font ressentir quelque chose aux lecteurs. Demande-toi quel type d’émotion tu veux transmettre (nostalgie, tristesse, excitation, mystère…).

🧩 Pose-toi des questions intrigantes
Un bon point de départ pour une fanfiction est une question qui donne envie d’écrire :

"Que se passerait-il si… ?"
"Et si ce personnage avait fait un autre choix ?"
"Qu’est-ce qui pourrait arriver après cette scène ?"

💡 Exemple concret

👉 Fandom : Harry Potter
👉 Idée de base : "Et si Harry avait été envoyé à Serpentard ?"
👉 Développement :

Lorsque Harry arrive à Poudlard, le Choixpeau hésite entre Gryffondor et Serpentard, comme dans l’histoire originale. Mais cette fois, au lieu d’insister pour aller à Gryffondor, Harry accepte la décision du Choixpeau et rejoint la maison des Serpents.

Ses amis et alliés changent : Au lieu de Ron et Hermione, il se lie d’amitié avec Blaise Zabini, Daphné Greengrass ou même Drago Malefoy (mais une amitié conflictuelle).
Une nouvelle dynamique avec Dumbledore et Rogue : Dumbledore garde un œil sur lui, mais Rogue, malgré sa rancune contre James Potter, est forcé de protéger Harry en tant que membre de Serpentard.
Une relation différente avec Voldemort : Harry partageant une partie de l’âme de Voldemort, son lien avec lui est encore plus fort en étant dans la maison qui lui est affiliée. Serait-il tenté par la magie noire ?
Comment évolue la prophétie ? Voldemort le verrait-il comme un potentiel allié au lieu d’un ennemi ? Ou au contraire, chercherait-il encore plus à l’éliminer, craignant qu’il devienne un rival ?
Les autres élèves le considèrent différemment : Harry n’est plus vu comme le héros des Gryffondor, mais comme une énigme à Serpentard. Est-il une menace pour Drago ? Peut-il être un leader pour les Serpentard qui ne soutiennent pas Voldemort ?
Impact sur la saga : Serait-il toujours aussi proche de Hagrid et Dumbledore ? Aurait-il appris d’autres types de magie avec les Serpentard ?

👉 Possibilités d’intrigue :

Harry et Drago développent une rivalité différente, voire une alliance temporaire.
Il apprend la ruse et la stratégie des Serpentard, mais doit se battre pour garder son intégrité morale.
Comment réagirait Ron en le voyant chez "l’ennemi" ? Et Hermione, suivrait-elle quand même leur trio ou resterait-elle avec Gryffondor ?
Voldemort chercherait-il à le recruter au lieu de le tuer immédiatement ?

🎭 Pourquoi cette idée fonctionne ?
Elle repose sur un "What If" fort qui change profondément la dynamique de l’histoire, tout en gardant des éléments fidèles à l’univers original. Ce genre d’histoire intrigue les lecteurs, car ils veulent voir comment un petit changement peut affecter tout l’équilibre du monde magique.

4. Tester son idée avant d’écrire

💬 Décris ton concept en quelques phrases : Si tu arrives à l’expliquer simplement et que ça te donne envie d’écrire, c’est bon signe !

🔎 Fais des recherches : Si ton histoire s’appuie sur des éléments historiques, culturels ou scientifiques, assure-toi d’être cohérent.

📜 Fais une esquisse du scénario : Une petite fiche avec le début, le milieu et la fin peut t’aider à structurer ton histoire avant d’écrire.

Conclusion

Trouver l’idée parfaite pour une fanfiction demande un peu de réflexion, mais surtout de passion. En puisant dans l’œuvre originale, en explorant des concepts originaux et en te posant les bonnes questions, tu peux créer une histoire captivante qui plaira aux fans du même univers.

Marie-Tchii

Construire son intrigue et son scénario pour une fanfiction

Une bonne fanfiction repose sur une intrigue solide et bien pensée. Que ton histoire soit une simple scène ou une longue aventure en plusieurs chapitres, un scénario bien structuré aidera à captiver les lecteurs et à éviter de s’essouffler en cours d’écriture.

Voici un guide étape par étape pour construire une intrigue efficace !

1. Définir le cœur de l’histoire

Avant de se lancer dans la planification détaillée, il faut d’abord répondre à quelques questions essentielles :

📌 Quelle est l’idée centrale ?

Quel est le concept de base de ta fanfiction ? (Exemple : "Et si Harry Potter avait été envoyé à Serpentard ?")
Sur quel aspect de l’univers original veux-tu te concentrer ? (Un personnage secondaire, une scène alternative, une romance, une bataille épique…)

📌 Quel est le genre de l’histoire ?

Action, romance, aventure, drame, comédie, horreur…
Un mélange de plusieurs genres ? (Exemple : Une romance dramatique avec du mystère)

📌 Quel est le ton ?

Léger et humoristique ?
Sombre et dramatique ?
Épique et plein de rebondissements ?

💡 Exemple : Une fanfiction de Yu-Gi-Oh! où Atem reste coincé dans le monde moderne après la fin de la série, et doit s’adapter à la vie normale tout en protégeant un nouvel artefact du Millénium.

2. Construire la structure de l’histoire

Une fanfiction, comme tout récit, suit généralement une structure narrative en plusieurs étapes.

📍 Le schéma narratif classique :

✅ 1. Situation initiale → Présentation du contexte, des personnages, et de la situation de départ.
✅ 2. Élément déclencheur → L’événement qui bouleverse le statu quo et lance l’intrigue.
✅ 3. Développement / péripéties → Les obstacles, conflits et évolutions des personnages.
✅ 4. Climax → Le moment où la tension atteint son sommet (un duel, une révélation, une trahison…).
✅ 5. Résolution / conclusion → Dénouement de l’histoire (fin heureuse, ouverte, tragique…).

💡 Exemple appliqué à une fanfiction Harry Potter :

👉 Idée : "Et si Sirius Black avait élevé Harry Potter ?"

1️⃣ Situation initiale : Après la mort des Potter, Sirius, au lieu d’être arrêté, parvient à s’enfuir et récupère Harry. Il l’élève en dehors du monde magique, loin des Dursley.
2️⃣ Élément déclencheur : À ses 11 ans, Harry reçoit sa lettre pour Poudlard et découvre son vrai passé.
3️⃣ Développement / péripéties : Harry, éduqué par un parrain rebelle, a une vision différente du monde des sorciers et de Dumbledore. Il se méfie du Ministère, se rapproche des Serpentard et remet en question l’ordre établi.
4️⃣ Climax : Sirius est découvert et pourchassé, Harry doit choisir entre se battre ou fuir avec lui.
5️⃣ Résolution : Harry décide de lutter contre l’injustice et prépare un plan pour innocenter Sirius.

3. Créer des conflits et des enjeux forts

Une bonne intrigue repose sur des conflits qui donnent du rythme et de la profondeur à l’histoire.

💥 Les différents types de conflits :
1️⃣ Interne (dans la tête du personnage) → Un choix difficile, une peur à surmonter.
2️⃣ Externe (avec d’autres personnages) → Une rivalité, un amour impossible, une trahison.
3️⃣ Sociétal (avec le monde autour) → Une lutte contre une injustice, une guerre, une oppression.
4️⃣ Mystère (découvrir une vérité cachée) → Une enquête, une révélation choquante.

💡 Exemple : Une fanfiction sur Naruto

Naruto découvre qu’il pourrait devenir le prochain hôte de l’Illusion du Tsukuyomi et hésite à accepter ce pouvoir (conflit interne).
Sasuke le voit comme une menace et veut l’arrêter (conflit externe).
Le village de Konoha cache un secret sur ce pouvoir (conflit sociétal).

4. Éviter les intrigues bancales ou répétitives

❌ Ne pas trop coller au canon : Si ton histoire reprend trop fidèlement l’œuvre originale, elle risque d’être prévisible. Il faut apporter des changements intéressants.

❌ Éviter les "power-ups" gratuits : Un personnage qui devient subitement invincible sans entraînement ou conséquence peut rendre l’histoire ennuyeuse.

❌ Ne pas se perdre en longueurs inutiles : Les chapitres doivent avancer l’histoire, pas juste décrire des scènes du quotidien sans enjeu.

✅ Astuce : Utiliser une feuille de route pour garder un bon rythme

Noter les scènes principales et voir si elles s’enchaînent logiquement.
Vérifier que chaque chapitre apporte un élément nouveau à l’intrigue.
Varier les moments d’action et de pause pour garder un bon équilibre.

5. Faire évoluer les personnages

Une intrigue est réussie quand les personnages évoluent au fil de l’histoire.

🌀 Développement du protagoniste

Quelle est son évolution entre le début et la fin de l’histoire ?
Quel défi doit-il surmonter ? (physique, mental, émotionnel)
Son point de vue sur le monde change-t-il au fil des événements ?

💡 Exemple : Une fanfiction sur My Hero Academia

Un étudiant de Yuei qui n’a pas de Alter essaie de prouver qu’il peut être un héros sans pouvoirs.
Son conflit interne : doit-il accepter ses limites ou chercher une autre voie ?
Son évolution : il devient un stratège exceptionnel et un modèle pour les autres héros.

6. Tester son intrigue avant d’écrire

✅ Pitcher son histoire en quelques phrases : Si tu arrives à la résumer clairement, c’est un bon signe !

✅ Demander l’avis d’autres fans : Un simple résumé peut te permettre de voir si ton concept intrigue les lecteurs.

✅ Créer un plan détaillé : Même si tu improvises certains passages, un plan global t’aidera à éviter les incohérences et à maintenir l’intérêt de ton intrigue sur plusieurs chapitres.

Conclusion

Construire une intrigue et un scénario solides est essentiel pour écrire une fanfiction réussie. En définissant un bon concept, en structurant ton histoire et en travaillant les conflits et l’évolution des personnages, tu peux captiver tes lecteurs du début à la fin.

Marie-Tchii

Bien écrire les personnages de l’œuvre originale dans une fanfiction

L’un des plus grands défis en écrivant une fanfiction est de rester fidèle aux personnages de l’œuvre originale. Si un lecteur reconnaît son personnage préféré dans ton texte, il sera immédiatement captivé. Mais s’il a l’impression de lire une version méconnaissable, il risque de décrocher.

Alors, comment écrire des personnages cohérents et réalistes tout en apportant ta propre touche ? Suis ces conseils !

1. Comprendre profondément le personnage

Avant d’écrire sur un personnage, il faut bien le connaître. Pose-toi les bonnes questions :

📌 Quelle est sa personnalité de base ?

Est-il sérieux, impulsif, sarcastique, réfléchi ?
Quels sont ses traits dominants ? (Ex : Naruto est optimiste et tenace, tandis que Sasuke est froid et introverti.)

📌 Quelles sont ses motivations et ses objectifs ?

Que cherche-t-il à accomplir ?
Quelles sont ses peurs et ses faiblesses ?

📌 Comment parle-t-il ?

Son langage est-il soutenu ou familier ?
A-t-il des expressions ou tics de langage spécifiques ?

📌 Quel est son passé ?

Les événements qui l’ont marqué influencent ses actions et ses réactions.
Un personnage qui a souffert de trahisons sera naturellement méfiant.

💡 Exemple : Draco Malefoy (Harry Potter)

Arrogant et sarcastique, mais surtout influencé par sa famille et son besoin de prouver sa valeur.
Son langage est soutenu, il méprise les Moldus et aime montrer sa supériorité.
Il évolue au fil de la saga, devenant plus tourmenté et vulnérable.

👉 Astuce : Relis des passages clés de l’œuvre originale pour observer les dialogues et comportements du personnage.

2. Respecter son évolution et sa cohérence

Un personnage ne peut pas changer brutalement sans explication. Il faut respecter son évolution logique.

❌ Erreur fréquente : Transformer un personnage du tout au tout sans raison

Exemple : Un Severus Rogue soudainement gentil et affectueux sans transition.

✅ Solution : Amener les changements progressivement

Un personnage peut évoluer grâce à des événements marquants.
S’il change de point de vue, cela doit être justifié par son vécu dans la fanfiction.

3. Reproduire le bon ton dans les dialogues

Chaque personnage a une manière unique de parler.

💬 Points clés pour bien écrire leurs dialogues :
1️⃣ Le niveau de langage

Dumbledore parle en métaphores et reste énigmatique.
Bakugo (My Hero Academia) crie et insulte à tout bout de champ.

2️⃣ Les tics de langage

Luffy (One Piece) parle de viande constamment.
Yoda (Star Wars) inverse l’ordre des mots.

3️⃣ Le ton et l’attitude

Un personnage sûr de lui ne va pas poser beaucoup de questions.
Un personnage nerveux peut hésiter, bégayer ou reformuler ses phrases.

💡 Exemple : Dialogues entre Kaiba et Yugi

❌ Mauvais exemple (hors personnage)
Kaiba : "Tu as été impressionnant lors de ce duel, Yugi. Je te respecte beaucoup."
Yugi : "Merci Kaiba ! Je suis content qu’on s’entende bien !"

✅ Bon exemple (fidèle aux personnages)
Kaiba : "Tch… tu as juste eu de la chance, Yugi. Profite-en tant que ça dure."
Yugi : "Ce n’est pas qu’une question de chance, Kaiba. Un vrai duelliste croit en ses cartes et en ses amis !"

👉 Astuce : Lis les dialogues à voix haute pour voir s’ils sonnent naturels.

4. Éviter les OOC (Out Of Character)

🔹 Qu’est-ce que le OOC ?
Le "Out Of Character" signifie qu’un personnage agit d’une manière qui ne correspond pas à sa personnalité. C’est l’une des erreurs les plus courantes en fanfiction.

💥 Exemples de OOC :
❌ Sasuke (Naruto) qui devient soudainement hyper affectueux et blagueur.
❌ Hermione (Harry Potter) qui abandonne ses études sans raison.
❌ Batman qui avoue ses émotions dès la première conversation.

✅ Comment éviter ça ?

Respecte sa personnalité de base : même s’il change, il doit garder ses traits fondamentaux.
Justifie chaque évolution : un personnage peut devenir plus doux, mais il faut montrer comment et pourquoi.
Fais-le évoluer graduellement : il ne passe pas de froid à chaleureux en un seul chapitre.

💡 Exemple d’évolution réaliste : Végéta (Dragon Ball Z)

Début : Arrogant et froid, il méprise les autres.
Milieu : Il commence à respecter Goku, mais le nie en public.
Fin : Il accepte son attachement à sa famille, mais reste orgueilleux.

👉 Si ta fanfiction change un personnage, donne-lui une raison crédible.

5. Adapter les personnages aux changements de l’histoire

Si ta fanfiction explore un univers alternatif (AU) ou une situation inédite, les personnages peuvent réagir différemment… mais toujours de façon logique.

🔹 Exemple d’AU avec Harry Potter : "Et si Harry était devenu Mangemort ?"

Harry ne serait pas devenu cruel du jour au lendemain.
Il aurait d’abord été manipulé, tenté, puis influencé par Voldemort.
Il aurait des doutes, des conflits internes.

🔹 Exemple d’UA avec One Piece : "Et si Zoro était un Marine ?"

Zoro aurait toujours son sens du devoir et sa loyauté.
Il aurait un code de l’honneur strict et refuserait les abus de pouvoir.
Son objectif pourrait être de venger un camarade tombé au combat.

✅ L’important, c’est que même dans un autre contexte, les personnages restent crédibles !

6. Ajouter ta touche personnelle sans trahir l’essence du personnage

Écrire un personnage fidèle à l’original ne veut pas dire qu’il ne peut pas évoluer ou être différent. Mais chaque changement doit être bien amené et justifié.

✔ Personnalité respectée
✔ Évolution logique
✔ Dialogues et réactions cohérents

💡 Astuce : Demande-toi si ton personnage dans ta fanfiction réagirait de la même manière que dans l’œuvre originale face à une situation donnée.

Conclusion

Écrire des personnages fidèles à l’œuvre originale est un exercice délicat, mais essentiel pour une bonne fanfiction. En étudiant leur comportement, en respectant leur manière de parler et en évitant le OOC, tu rendras ton histoire plus crédible et immersive.

Marie-Tchii

Créer et intégrer un OC (Original Character) sans fausse note

Créer un personnage original (OC) dans une fanfiction est un excellent moyen d’apporter ta touche personnelle tout en explorant de nouvelles dynamiques avec les personnages existants. Mais attention ! Un OC mal intégré peut vite sembler "hors sujet" ou être perçu comme un Mary Sue/Gary Stu (personnage trop parfait et irréaliste).

Voici comment créer un OC intéressant et bien l’intégrer dans ton univers sans fausse note.

1. Construire un OC crédible et équilibré

Un bon OC doit être aussi bien écrit que les personnages de l’œuvre originale. Pour cela, il faut lui donner une personnalité, un passé, des motivations et des défauts.

📌 Fiche de base pour un OC bien construit

💡 Nom : Trouve un prénom adapté au contexte de l’univers.
💡 Âge : Cohérent avec le rôle qu’il doit jouer.
💡 Apparence : Décris-le avec modération (évite trop de détails inutiles).
💡 Personnalité : Ses qualités, ses défauts, ses habitudes, son caractère.
💡 Objectif : Ce qu’il cherche à accomplir dans l’histoire.
💡 Passé : Son histoire doit être logique et bien pensée.
💡 Relations : Ses liens avec les personnages de l’œuvre originale.

💡 Exemple : OC dans Harry Potter
👉 Nom : Eleanor Ashwood
👉 Maison : Serdaigle
👉 Personnalité : Très observatrice et discrète, elle adore résoudre des énigmes, mais manque parfois de tact.
👉 Motivation : Elle veut découvrir la vérité sur la disparition d’un élève de Poudlard qui aurait été effacé des archives.
👉 Défauts : Trop curieuse, elle met parfois les autres en danger par sa témérité.

2. Éviter les Mary Sue et Gary Stu

💥 Qu’est-ce qu’un Mary Sue/Gary Stu ?
Ce sont des OC surpuissants, parfaits et adorés de tous. Ils n’ont aucun défaut réel et volent souvent la vedette aux personnages principaux.

❌ Signes d’un OC trop parfait :

Ils maîtrisent toutes les compétences sans effort.
Tout le monde les trouve fascinants ou tombe amoureux d’eux.
Ils ont un passé tragique exagéré (orphelin, trahi, enfant maudit, etc.).
Ils battent facilement les personnages principaux.

✅ Comment éviter ça ?

Donne-leur des limites et des faiblesses crédibles.
Ne les rends pas meilleurs que les personnages originaux dans leur propre domaine
Laisse-les échouer et apprendre.

💡 Exemple de mauvais OC dans One Piece
"Akira D. Shadow, un mystérieux pirate avec trois Fruits du Démon, qui bat Shanks et Luffy sans problème et séduit toutes les filles." 🚨

💡 Exemple de bon OC dans One Piece
"Rei, une navigatrice issue d’un petit village, a rejoint un équipage de pirates mineur. Elle est très douée pour lire les courants marins mais a du mal à s’orienter sur terre et panique sous la pression."

3. Intégrer un OC sans qu’il prenne toute la place

Un OC doit enrichir l’histoire sans éclipser les personnages principaux.

📌 Astuces pour une bonne intégration :
✅ Lier l’OC aux personnages existants sans forcer les relations.
❌ Mauvais exemple : "Mon OC est le meilleur ami secret d’Harry Potter depuis toujours !"
✅ Bon exemple : "Eleanor, élève studieuse de Serdaigle, aide Hermione à trouver des indices pour une enquête sur un artefact caché."

✅ Ne pas lui donner un rôle "volé" à un personnage existant.
❌ Mauvais exemple : "Mon OC devient le vrai maître de l’Éclair Noir à la place de Bakugo !"
✅ Bon exemple : "Mon OC est un rival de Bakugo, plus stratégique mais moins puissant, qui l’oblige à repenser sa façon de combattre."

✅ Introduire l’OC progressivement et lui laisser du temps pour se développer.

4. Gérer les relations entre l’OC et les personnages canons

Les relations sont essentielles, mais elles doivent être naturelles et bien développées.

💖 OC et romance : attention aux clichés !

Évite que ton OC tombe amoureux du personnage principal en deux minutes.
Développe la relation au fil du temps avec des interactions crédibles.
N’oublie pas qu’une relation saine inclut des désaccords et des obstacles !

💡 Exemple de romance réussie dans My Hero Academia
"Mika, une élève de Yuei spécialisée dans la technologie, admire Shoto Todoroki, mais il l’ignore totalement au début. Petit à petit, ils développent une relation en travaillant ensemble sur un projet, malgré leurs différences de caractère."

💥 OC et rivalité/amitié

Ne rends pas ton OC supérieur au héros (Ex : un OC qui bat Deku sans effort).
Construis des tensions logiques et des rivalités qui ont du sens.

💡 Exemple d’amitié dans Naruto
"Kenji, un ninja de Suna, est d’abord en désaccord avec Naruto sur sa vision du monde, mais ils finissent par s’allier contre un ennemi commun, malgré des tensions constantes."

5. Adapter l’OC à l’univers de la fanfiction

Un bon OC doit être cohérent avec l’univers dans lequel il évolue.

📌 Exemple d’OC mal intégré dans One Piece :

Un samouraï du futur qui maîtrise la magie et possède un mécha. ❌
📌 Exemple d’OC bien intégré :
Une chasseuse de primes de South Blue, qui traque des pirates à la recherche d’un criminel en particulier. ✅

👉 Astuce : Pose-toi la question : "Cet OC pourrait-il exister dans l’œuvre originale sans sembler bizarre ?"

6. Laisser de la place aux personnages canons

Même si ton OC est important, les personnages de l’œuvre originale doivent garder leur rôle central.

💡 Astuces :
✅ Mets ton OC au service de l’histoire, et non l’inverse.
✅ Ne change pas la personnalité des personnages existants pour qu’ils "s’adaptent" à ton OC.
✅ Ton OC ne doit pas toujours avoir raison ou être plus intelligent/fort que tout le monde.

Conclusion

Un bon OC est un personnage équilibré, crédible et bien intégré dans l’univers de la fanfiction. Il doit avoir des défauts, des limites et évoluer de manière logique sans voler la vedette aux héros de l’œuvre originale.

Marie-Tchii

Écrire des dialogues immersifs et naturels dans une fanfiction

Les dialogues sont un élément clé d’une fanfiction : ils donnent vie aux personnages, rendent les scènes plus dynamiques et permettent d’exprimer les émotions. Mais un mauvais dialogue peut vite rendre un texte artificiel ou maladroit. Voici comment écrire des dialogues percutants, fidèles aux personnages et immersifs.

1. Connaître la voix de chaque personnage

Dans une fanfiction, il est essentiel que les personnages parlent comme dans l’œuvre originale. Chaque personnage a son propre ton, vocabulaire et manière de s’exprimer.

📌 Points à respecter :
✅ Niveau de langage : un professeur ne parle pas comme un adolescent.
✅ Tics de langage et expressions récurrentes : "C’est un piège !" (Star Wars), "Croyez en vos cartes !" (Yu-Gi-Oh!).
✅ Longueur des phrases : Un personnage bavard développera ses idées, un personnage taciturne ira droit au but.

💡 Exemple avec Harry Potter

❌ Mauvais dialogue (Harry parle trop soutenu, Ron trop poli)
Harry : "Cher Ronald, nous devons impérativement partir maintenant."
Ron : "Bien entendu, mon cher ami. Faisons cela sans tarder."

✅ Bon dialogue (fidèle aux personnages)
Harry : "Ron, il faut qu’on y aille, maintenant !"
Ron : "Attends, j’ai même pas eu le temps de finir mon sandwich !"

👉 Astuce : Lis les dialogues à voix haute pour voir s’ils sonnent naturels.

2. Rendre les dialogues vivants et rythmés

Un dialogue doit être fluide et éviter les longueurs inutiles.

📌 Astuces :
✅ Alterner phrases courtes et longues pour un bon rythme.
✅ Varier les interventions : ne pas toujours finir par "dit-il".
✅ Utiliser des interruptions et hésitations naturelles.

💡 Exemple d’un dialogue dynamique dans One Piece

❌ Mauvais dialogue (trop long et explicatif)
Luffy : "Zoro, je pense que nous devons absolument attaquer cet adversaire ensemble, sinon nous risquons de perdre le combat."
Zoro : "Tu as raison, Luffy, je pense que si nous combinons nos attaques, nous aurons une meilleure chance de réussir."

✅ Bon dialogue (plus vivant et naturel)
Luffy : "Zoro ! On l’attaque ensemble !"
Zoro : "Tch… me donne pas d’ordres !" Dégainant ses sabres "Mais ouais, on y va !"

👉 Astuce : Réduis les mots superflus pour garder de l’impact.

3. Montrer plutôt que dire

Les dialogues ne doivent pas juste "dire" ce que ressent un personnage, mais aussi montrer à travers ses actions et son ton.

💡 Exemple dans My Hero Academia

❌ Mauvais dialogue (trop direct)
Bakugo : "Je suis énervé parce que j’ai perdu."

✅ Bon dialogue (montre l’émotion au lieu de la dire)
Bakugo : Serre les poings, grogne "Tch… La prochaine fois, je l’écrase !"

👉 Astuce : Utilise des gestes, expressions faciales et silences pour enrichir les dialogues.

4. Utiliser des verbes d’action variés

Éviter de répéter "dit-il", "répondit-elle", etc. Trop de répétitions alourdissent le texte.

📌 Astuces :
✅ Varie avec des verbes d’action : murmura, grogna, s’exclama, souffla…
✅ Ajoute des gestes pour éviter de trop dire "dit-il" :

Il haussa les épaules. "Peu importe."
Elle détourna le regard. "J’ai jamais dit ça."

💡 Exemple dans Naruto

❌ Mauvais dialogue (trop de "dit-il")
Sasuke : "Je n’ai pas le temps pour ça", dit-il.
Naruto : "Mais tu dois m’écouter !" dit-il.
Sasuke : "Ça ne m’intéresse pas", dit-il.

✅ Bon dialogue (plus varié et fluide)
Sasuke : Croisant les bras "Je n’ai pas le temps pour ça."
Naruto : "Mais tu dois m’écouter !" Poings serrés, il avançait d’un pas.
Sasuke : Détournant le regard "Ça ne m’intéresse pas."

5. Gérer les pauses et silences

Les silences et hésitations rendent un dialogue plus réaliste et dramatique.

💡 Exemple dans Attack on Titan

Eren : "Armin…"
Silence. Il serre les poings.
Eren : "Tu savais, pas vrai ?"

👉 Astuce : Utilise les ellipses (…) pour des pauses ou des hésitations :

"Je… Je ne sais pas quoi dire."
"C’est pas… normal, tout ça."

6. Faire parler les personnages selon leur personnalité

Chaque personnage a un style unique de dialogue.

📌 Exemple avec Dragon Ball Z

Goku : Simple, enthousiaste → "Trop cool ! Allons-y !"
Vegeta : Fier, arrogant → "Ne me sous-estime pas, vermine."
Piccolo : Calme, sérieux → "Concentre-toi. Sinon, tu perds."

💡 Exemple dans Yu-Gi-Oh!

❌ Mauvais dialogue (Yami Yugi parle trop simplement)
Yami Yugi : "Tu as perdu. Je suis le meilleur duelliste."

✅ Bon dialogue (fidèle à son style dramatique)
Yami Yugi : "Ton cœur est faible… et c’est pour cela que tu as perdu ce duel !"

👉 Astuce : Relis les répliques originales d’un personnage avant d’écrire ses dialogues.

7. Adapter les dialogues au contexte et à l’émotion

Un personnage ne parle pas de la même façon selon la situation.

📌 Exemple d’un dialogue adapté dans Harry Potter

👉 Scène normale
Ron : "T’as vu le match de Quidditch hier ?"
Harry : "Ouais, c’était incroyable ! Mais Serpentard a joué salement…"

👉 Scène dramatique
Ron : Les yeux écarquillés "Harry… C’est pas vrai…"
Harry : Poings serrés, voix tremblante "Si. Voldemort est revenu."

👉 Astuce : Rends les dialogues plus courts et percutants dans les moments de tension.

8. Utiliser des dialogues pour révéler des informations

Un bon dialogue ne doit pas juste remplir de l’espace : il doit faire avancer l’histoire.

💡 Exemple dans Death Note
L : "Light-kun… tu ne serais pas Kira, par hasard ?"
Light : Sourit doucement "L… Tu plaisantes, j’espère ?"

👉 Pourquoi ça marche ?

Ce dialogue installe du suspense.
Il joue sur les sous-entendus.
Il ne donne pas immédiatement toutes les informations.

Conclusion

Écrire des dialogues immersifs et naturels demande d’observer les personnages, de varier le ton et de penser à la fluidité.

✔ Respecte la personnalité et la voix des personnages.
✔ Fais des dialogues courts et dynamiques.
✔ Montre les émotions avec des gestes et des pauses.
✔ Utilise les dialogues pour avancer l’intrigue.

Marie-Tchii

Travailler l’univers et l’ambiance dans une fanfiction

L’univers et l’ambiance sont des éléments essentiels qui permettent à une fanfiction de capturer l’essence de l’œuvre originale tout en y apportant ta propre vision. Travailler l’univers, c’est bien plus que simplement décrire des lieux ou des objets. Cela implique de plonger le lecteur dans un environnement cohérent et vivant où chaque élément soutient l’histoire et enrichit l’expérience de lecture. Voici comment bien travailler cet aspect dans ta fanfiction.

1. Plonger dans l’univers de l’œuvre originale

Avant de créer ton propre univers, il faut absolument connaître à fond l’univers d’origine. Plus tu es fidèle à celui-ci, plus ton écriture semblera authentique. Reprends les détails qui rendent l’univers unique et mets-les en avant dans tes scènes.

Astuce pour se replonger dans l’univers :

✅ Relis ou re-regarde des passages-clés de l’œuvre originale.
✅ Note les éléments récurrents (ex : dans Harry Potter, l’architecture du château, les objets magiques, les créatures, l’atmosphère mystique).
✅ Fais attention aux ambiances : Le ton de la série change-t-il en fonction des scènes ? Est-ce plus sombre, plus lumineux, tendu, festif… ?

💡 Exemple avec l’univers de Yu-Gi-Oh! :
L’univers de Yu-Gi-Oh! est marqué par une atmosphère mystique et intense, notamment grâce au Puzzle du Millénium et aux duels. Pour rester fidèle, tu peux insister sur les symboles mystiques, les cartes de duel et l’intensité des moments clés (comme le choc des attaques de monstres, le suspens avant un coup décisif).

2. Créer des décors vivants et immersifs

Les lieux où se déroule l’action ne doivent pas simplement être mentionnés, mais incarner l’ambiance. Chaque décor doit évoquer une émotion ou une atmosphère spécifique.

Comment décrire les décors :

✅ Utilise les cinq sens (vue, odorat, ouïe, toucher, goût) pour rendre un lieu vivant.
✅ Décris l’humeur du décor : est-il sombre, lumineux, calme, oppressant ?
✅ Intègre des éléments spécifiques à l’univers (par exemple, les portraits animés dans Harry Potter ou les énormes écrans dans Yu-Gi-Oh!).

💡 Exemple de description d’un décor dans Harry Potter
"Les couloirs de Poudlard étaient plongés dans une lumière tamisée, les bougies flottant lentement sous les voûtes, projetant des ombres dansantes sur les pierres anciennes. Le bruit de leurs pas résonnait sur le sol de pierre, un écho presque menaçant dans le silence lourd de la nuit."

✅ Astuce : Garde toujours en tête l’humeur et l’émotion que tu veux que le lecteur ressente en décrivant un lieu. Le décor doit faire écho à l’action ou au contexte émotionnel de la scène.

3. L’atmosphère et l’ambiance

L’ambiance d’une scène est cruciale pour créer de l’immersion. L’atmosphère peut transformer une simple rencontre en un moment mémorable. Pour y arriver, il faut jouer avec les émotions, les détails et les relations entre les personnages et les lieux.

Comment travailler l’ambiance :

✅ Varie les tons : une scène calme en journée n’a pas la même ambiance qu’une scène sombre la nuit.
✅ Joue avec la lumière : la lumière est un puissant outil pour modifier l’ambiance (ex. : une scène de nuit avec des éclairages tamisés peut être angoissante, tandis qu’une scène en plein jour peut être détendue ou enjouée).
✅ Le temps et la météo : un orage, une brume épaisse, ou un ciel sans nuage peuvent renforcer l’ambiance d’une scène.

💡 Exemple dans Naruto
"Le vent soufflait fort, portant avec lui des feuilles mortes. Les nuages menaçaient l’horizon, ajoutant une lourdeur à l’air. Naruto se tenait là, l’atmosphère pesante autour de lui, comme si tout l’univers retenait son souffle avant un grand changement."

✅ Astuce : Construis l’ambiance en fonction des émotions des personnages et du ton de la scène. Par exemple, une scène de confrontation pourra être marquée par des sons forts, un temps orageux et une lumière faible, tandis qu’une scène douce pourra être lumineuse et calme.

4. Intégrer des éléments du lore et des règles du monde

Les éléments du lore (légendes, mythes, systèmes magiques, règles sociales, etc.) doivent être intégrés de manière subtile mais efficace dans l’histoire. Cela renforce la cohérence de ton univers et l’immersion du lecteur.

Comment intégrer ces éléments :

✅ Mentionne des objets ou événements du lore sans les exposer trop directement (ex : parler d’un artefact ancien sans trop en dire).
✅ Développe les règles du monde pour que l’univers soit solide et que les actions des personnages aient un sens (ex. : dans Harry Potter, les règles de la magie, les lois de la transformation des sorts…).
✅ Fais en sorte que les éléments surnaturels ou fantastiques soient traités avec réalisme dans l’univers (ils ne doivent pas briser l’immersion).

💡 Exemple dans The Witcher
“Les Sorceleurs n’étaient pas des héros, mais des mercenaires endurcis. Tout ce qui comptait, c’était le contrat et le paiement. Mais Geralt ne pouvait pas s’empêcher de se demander si cette dernière créature ne méritait pas une autre sorte de fin… La loi des sorceleurs était simple : ne pas prendre de position. Mais pour une fois, il hésitait.”

✅ Astuce : Lorsque tu crées des règles ou des éléments propres à l’univers (nouveaux sorts, créatures, etc.), assure-toi de leur donner une logique interne qui ne brise pas la cohérence du monde.

5. Les sons et le rythme

Les bruits et sons dans un univers jouent un rôle important pour renforcer l’ambiance et ajouter une dimension supplémentaire à ton écriture.

Comment utiliser les sons :

✅ Les bruits ambiants : la musique d’un festival, les pas dans un couloir, les murmures, les oiseaux…
✅ Les sons particuliers à l’univers (ex. : le bruit d’une carte qui se déploie dans Yu-Gi-Oh! ou le ronronnement d’un objet magique dans Harry Potter).
✅ Le rythme du texte : Alterne entre pauses dramatiques et moments plus intenses pour jouer avec l’impact des sons.

💡 Exemple dans Attack on Titan
Les murs vibraient sous les coups des titans, les grondements sourds résonnant dans la tête d’Eren, comme une menace invisible prête à le détruire. Le bruit des chaînes cliquetant faisait écho dans le vide, rendant chaque pas plus lourd, plus fatiguant.

6. Lier l’univers à l’évolution de l’histoire

L’univers et l’ambiance ne doivent pas être de simples accessoires : ils doivent soutenir l’évolution des personnages et de l’intrigue. Les changements de décor ou d’ambiance peuvent être utilisés pour symboliser des chiffres de transformation des personnages ou de l’histoire.

Comment lier les deux :

✅ Utilise des chocs d’ambiance lorsque le personnage change ou qu’un événement majeur arrive (ex. : une scène de bataille dans un décor apocalyptique).
✅ L’ambiance peut aussi suivre le mood du personnage. Si celui-ci est en crise, les décors ou la météo peuvent être désagréables (orages, vents forts).

💡 Exemple dans One Piece
Quand Luffy prend une grande décision, le vent semble souffler plus fort, l’horizon se dégage, symbolisant la liberté retrouvée.

Conclusion

Travailler l’univers et l’ambiance dans une fanfiction, c’est plus que simplement décrire des lieux et des objets. C’est plonger le lecteur dans une expérience sensorielle et émotionnelle qui soutient l’histoire, enrichit les personnages et rend le tout cohérent avec l’univers original.

Marie-Tchii

Gérer le style et la narration dans une fanfiction

Le style et la narration sont des éléments essentiels pour donner de la fluidité, de la profondeur et de l’impact à ta fanfiction. Que tu choisisses un style plus simple et direct ou plus littéraire et détaillé, chaque décision de narration doit être cohérente avec l’histoire et les personnages que tu crées. Voici comment travailler sur ton style et ta narration pour rendre ton texte captivant et agréable à lire.

1. Choisir un point de vue de narration

Le point de vue (ou POV en anglais) est l'un des premiers choix à faire. Il va déterminer la façon dont ton histoire sera vécue et perçue par le lecteur.

Différents types de points de vue :

Première personne (je) : Le narrateur est un personnage de l’histoire. Il raconte ce qu’il vit, pense et ressent. C’est un point de vue intime, qui permet d’explorer en profondeur l’état d’esprit du personnage.
Exemple : "Je n'avais jamais ressenti une telle peur. La salle était sombre, à peine éclairée par la faible lumière des bougies vacillantes. Et puis, je l'ai vu... Lui... Lord Voldemort. C’était la fin. Il allait tous nous tuer, un par un."
Troisième personne limitée : Le narrateur est extérieur aux personnages, mais il suit de près un ou plusieurs d’entre eux. Il n’a accès qu’à leurs pensées et ressentis. C’est un des points de vue les plus courants en fanfiction.
Exemple : "Steve Rogers serra les poings, le regard fixé sur le ciel gris au-dessus de New York. Il savait que la bataille approchait, mais il ne pouvait s'empêcher de se demander : et si tout cela échouait ? Et si les sacrifices qu’ils avaient faits n’étaient pas suffisants ?"
Troisième personne omnisciente : Le narrateur sait tout, connaît les pensées et actions de tous les personnages. C’est un point de vue plus éloigné, mais qui permet de multiplier les points de vue sur différents personnages.
Exemple : "Harry observait le ciel sombre, tandis que Voldemort, dans son repaire, souriait d’un air malicieux, ignorant que son adversaire se préparait à agir."
Deuxième personne (tu) : Un point de vue rarement utilisé en fanfiction, mais qui peut être intéressant pour des récits plus expérimentaux ou immersifs. Le narrateur parle directement au lecteur, le plongeant dans l’action.
Exemple : "Tu te tiens là, les mains tremblantes, face à un monstre que tu n'as jamais vu auparavant."

💡 Astuce : Choisir un point de vue qui correspond au type de récit que tu souhaites raconter. Si tu veux une histoire plus intime et personnelle, opte pour la première personne. Si tu veux explorer différents personnages, la troisième personne est idéale.

2. Adapter ton style à l’ambiance et au genre

Le style d'écriture doit être cohérent avec l’ambiance de l’histoire. Le genre de ta fanfiction (aventure, romance, horreur, drame…) influence également ton choix stylistique.

Comment adapter le style :

Genre aventure/action : Un style plus rapide et dynamique, avec des phrases courtes et des verbes d’action. Utilise un vocabulaire simple et direct.
Exemple : "Les pièges se refermaient autour de lui. Indiana sentit le sol vibrer sous ses pieds, le sable se déversant à grande vitesse. Il bondit à droite, une flèche lui frôlant l'épaule. Il n’avait plus le temps de réfléchir. Il s’élança vers la sortie, un seul but en tête : s’échapper avant que le piège ne se referme définitivement." (Indiana Jones)
Genre romance : Un style plus descriptif, souvent centré sur les émotions, les pensées intérieures et les sensations des personnages. Les phrases peuvent être plus longues, poétiques et sensorielles.
Exemple : "Elizabeth le regarda, un léger sourire se dessinant sur ses lèvres. Ses mains tremblaient à peine lorsqu’il prit la sienne. Elle pouvait sentir la chaleur de sa peau, l’intensité de son regard, et une étrange sensation de douceur l’envahit. Un moment suspendu, comme si le monde entier avait cessé de tourner autour d’eux." (Orgueil et Préjugés)
Genre horreur : Un style tendu, avec des descriptions sombres, inquiétantes, utilisant des métaphores pour rendre l’atmosphère oppressante.
Exemple : "Le silence dans la pièce était lourd, oppressant. Les ombres dansaient sur les murs, comme si elles se mouvaient de leur propre volonté. Un bruit sourd se fit entendre. Un souffle. Pas humain."
Genre comédie : Un style léger, rapide, avec des dialogues vifs et souvent ironiques. Le ton peut être plus décontracté et les phrases plus courtes, avec un certain jeu sur les mots.
Exemple : "Homer se laissa tomber sur le canapé, un paquet de chips dans les mains. 'Marge, je me demande si c’est normal que la télécommande ne réponde pas. Peut-être qu’elle est en grève elle aussi.' Marge roula des yeux. 'Homer, la télécommande, c’est toi qui l’as cassée.' 'Mais… je suis sûr qu’elle a pris sa retraite,' répondit-il, un sourire stupide sur le visage." (Les Simpson)

💡 Astuce : Choisis des phrases courtes pour un genre dynamique et phrases longues et descriptives pour un genre plus dramatique ou poétique. Le style doit toujours refléter l’émotion du moment.

3. Le rythme et la fluidité

Le rythme est essentiel pour maintenir l’intérêt du lecteur. Il doit varier en fonction des événements : plus rapide dans les scènes d’action, plus lent et réfléchi dans les moments de tension ou d’introspection.

Comment gérer le rythme :

Rythme rapide : Utilise des phrases courtes, des verbes d’action et limite les descriptions. L’objectif est de créer de la tension.
Exemple : "Il fit un pas en avant. Le sol craqua. Un cri déchirant. Un éclair de lumière. L’obscurité s’abattit."
Rythme lent : Lente progression dans les pensées, les sentiments et les descriptions. Cela permet de profiter des moments d’introspection ou des scènes chargées émotionnellement.
Exemple : "Le vent soufflait doucement, effleurant son visage. Ses pensées étaient comme des nuages, vagues et floues. Il ne savait pas s’il devait partir ou rester. Quel était le sens de tout cela ?"

💡 Astuce : Alterne les rythmes pour garder le lecteur engagé. Si tu veux créer une scène tendue, augmente la vitesse avec des phrases courtes. Pour un moment émotionnel, ralentis le rythme en détaillant les sentiments et pensées des personnages.

4. La voix du narrateur et l'engagement du lecteur

La voix du narrateur peut être utilisée pour donner une touche personnelle à ton histoire. Elle peut être objective, subjective, ou même avoir une tonalité particulière qui reflète l’esprit de l’œuvre originale ou de ton propre style.

Comment travailler la voix du narrateur :

Voix subjective : Le narrateur peut avoir une opinion sur les événements, ou faire des remarques personnelles qui influencent l’ambiance générale. Cela peut apporter une dimension plus intime à l’histoire.
Exemple : "Jean Valjean n'était pas un homme parfait, loin de là. Mais dans ses yeux, il y avait une détermination désespérée, une volonté farouche de réparer ses erreurs. Une lueur qui, malgré tout ce qu'il avait traversé, restait intacte. Il ne cherchait pas la rédemption, mais peut-être, juste peut-être, une chance d'être un peu moins prisonnier de son passé." (Les Misérables)
Voix objective : Le narrateur est plus neutre et se contente de rapporter les faits sans interférence émotionnelle. Cela donne un ton plus distant et laisse le lecteur interpréter l’histoire à sa manière.
Exemple : "Les rues de Londres étaient bruyantes et animées. Sherlock se tenait à l’angle de Baker Street, observant les passants. John, toujours en retrait, ne disait rien, préférant analyser la scène en silence. La situation semblait banale, mais quelque chose, dans l'attitude de Sherlock, laissait présager qu'il avait déjà trouvé une piste." (Sherlock Holmes)
Voix humoristique : Le narrateur peut être sarcastique, ironique ou comique pour ajouter du détachement ou de la légèreté à l’histoire. Cela fonctionne très bien dans des genres plus légers ou des fanfictions humoristiques.
Exemple : "Et voilà, une autre journée dans la vie de Wade Wilson. Je suis censé sauver des innocents, mais au lieu de ça, je me retrouve à me battre contre des types en costume. Non, sérieusement. Pourquoi ces gars insistent-ils pour porter des capes ? Tu sais, les capes c’est juste un autre moyen de se prendre dans un ventilateur. Mais bon, si ça peut leur donner l'illusion d’être plus grands que nature, qui suis-je pour les contredire ?" (Deadpool)

💡 Astuce : Joue avec les émotions de ton narrateur pour ajouter des couches à l’histoire. Un narrateur subjectif peut rendre le texte plus personnel et engageant, tandis qu’un narrateur objectif laisse plus de liberté au lecteur.

5. Travailler les transitions et les changements de point de vue

Les transitions entre scènes ou points de vue peuvent être délicates à gérer. Pour éviter de perdre le lecteur, veille à ce que ces changements soient fluides.

Comment réussir les transitions :

Utilise des connecteurs temporels ou spatiaux pour signaler un changement : "Plus tard", "Dans un autre endroit", "Quelques jours plus tôt".
Lors d'un changement de point de vue, veille à marquer clairement cette transition (un saut de paragraphe ou un petit geste pour signaler le passage à un autre personnage).
Évite les transitions brusques qui risquent de déstabiliser le lecteur.

💡 Exemple de transition de point de vue dans Naruto :
"Naruto se leva, l’air déterminé. Sasuke, lui, se tenait dans l’ombre, observant son ami, les yeux emplis de conflit. 'C’est maintenant que tout va se jouer', pensa Naruto."

Conclusion

Le style et la narration dans une fanfiction sont essentiels pour capturer l’essence de l’histoire originale tout en y apportant ta propre touche. Que ce soit à travers le choix du point de vue, le rythme, ou la voix du narrateur, chaque détail compte

Marie-Tchii

Écrire des scènes spécifiques

Écrire des scènes spécifiques est un art délicat qui demande de la précision, de la créativité et de la maîtrise du rythme. Que ce soit une scène d’action haletante, une rencontre intense entre personnages ou une scène plus introspective et émotive, chaque moment clé de l’histoire doit non seulement faire avancer l’intrigue mais aussi immerger le lecteur dans l’univers que tu crées. Dans cet article, nous allons explorer différentes catégories de scènes spécifiques et te donner des clés pour les écrire de manière percutante.

1. Pourquoi les scènes :spécifiques sont essentielles

Les scènes spécifiques sont souvent les moments où les lecteurs s'identifient le plus aux personnages et à l'intrigue. Elles permettent de développer les relations, de faire avancer le récit, et d’éveiller des émotions fortes. Une scène bien écrite peut marquer un tournant dans l’histoire, que ce soit pour résoudre un conflit, créer de la tension ou permettre une catharsis émotionnelle.

Chaque scène doit avoir un but :

Faire avancer l’intrigue : Une scène doit apporter quelque chose à l’histoire, qu’il s’agisse d’une découverte, d’un nouveau défi ou d’une évolution pour un personnage.
Développer les personnages : Une scène est l’occasion d’en apprendre davantage sur les motivations, les peurs et les désirs des personnages.
Créer une ambiance : L’atmosphère d’une scène peut transformer une simple situation en un moment inoubliable, que ce soit à travers une tension palpable, une romance naissante, ou une situation comique.

2. Les différents types de scènes spécifiques

💥 Scène d’action

Les scènes d’action sont rapides et dynamiques. Elles doivent capturer l'énergie de l'instant et la retranscrire de manière fluide. Utilise des verbes d’action forts et de courtes descriptions pour maintenir un rythme rapide.

👉 Exemple :
Dans un univers de super-héros, Iron Man fonce à toute vitesse vers le vaisseau ennemi, enchaînant les pirouettes aériennes tout en lançant des missiles. Les explosions secouent l’air, et le bruit du métal qui s'écrase résonne à travers la ville. Chaque mouvement est calculé, chaque seconde compte.

🌟 Conseils :

Utilise des verbes d'action précis : "sauter", "frapper", "esquiver".
Sois concis dans tes descriptions pour ne pas alourdir l’action.
Crée une dynamique qui fait sentir le danger ou l’urgence de la situation.

💥 Scène émotionnelle (Conflit intérieur)

Les scènes émotionnelles, souvent centrées sur des personnages en pleine réflexion ou en train de vivre une crise intérieure, doivent être plus introspectives. Ici, les pensées et les sentiments du personnage sont essentiels. C’est le moment de montrer la vulnérabilité et les dilemmes internes.

👉 Exemple :
Elizabeth Bennet se tient dans la salle de bal, son regard perdu dans la foule. Darcy, là-bas, semble si inaccessible, si implacable. Pourquoi ne peut-elle pas le laisser de côté ? Pourquoi ses sentiments, aussi contradictoires soient-ils, semblent-ils en perpétuelle bataille ? Chaque regard de lui la pousse à le détester davantage, mais au fond, elle ressent cette étrange attirance qu’elle ne peut comprendre.

🌟 Conseils :

Plonge profondément dans les pensées et les émotions du personnage.
Montre des conflits internes : désir vs devoir, amour vs haine, espoir vs désespoir.
Crée une ambiance qui reflète l'état d'esprit du personnage (lenteur, froid, chaleur, etc.).

💥 Scène de transition ou d’exposition

Parfois, une scène a pour but de faire avancer l’intrigue d’un point A à un point B sans être un moment clé. C’est une scène d’introduction, de description ou de changement de décor. Elle doit être suffisamment engageante pour ne pas perdre le lecteur en cours de route.

👉 Exemple :
Après un long voyage, Sherlock Holmes et John Watson entrent dans une ruelle sombre, éclairée seulement par la lumière vacillante des réverbères. Les bruits de la ville s’estompent, et l’air devient plus frais à mesure qu’ils se rapprochent de leur destination. Sherlock s'arrête un instant, scrutant les environs avec une concentration intense. Quelque chose dans l’air ne va pas… mais quoi exactement ?

🌟 Conseils :

Crée une ambiance qui aide à établir la prochaine scène.
Utilise des détails visuels et sonores pour renforcer la transition.
Les scènes de transition doivent être fluides, mais ne doivent pas être trop longues ou monotones.

💥 Scène de rencontre ou d’introduction de personnage

Les scènes où les personnages se rencontrent ou se révèlent pour la première fois doivent être marquantes. C’est souvent à ce moment que le lecteur se fait une première impression d’un personnage, et cette rencontre peut devenir un point tournant de l’histoire.

👉 Exemple :
Harry Potter aperçoit pour la première fois Hermione Granger dans le train pour Poudlard. Elle est assise dans un coin, entourée de livres, l’air à la fois absorbée et un peu maladroite. Lorsqu’elle relève la tête pour voir Harry, il ressent une étrange impression de déjà-vu, comme si leur rencontre n'était qu'une question de temps. Une amitié naissante se tisse dans l’air, même si aucun d’eux ne le sait encore.

🌟 Conseils :

Utilise des dialogues pour montrer l’interaction et les premières impressions.
Fais attention à la façon dont les personnages réagissent à leur environnement et à l’autre.
Donne des indices subtils sur la personnalité du personnage à travers des gestes ou des détails physiques.

💥 Scène de tension ou de suspense

Créer du suspense est essentiel dans une scène de tension. L’objectif est de maintenir le lecteur dans l'incertitude, avec des indices qui laissent place à l’imagination et à l’angoisse.

👉 Exemple :
Dans une maison abandonnée, Eleven se fige, le bruit des pas derrière elle faisant écho dans les murs. Elle n’ose pas se retourner. Le silence est assourdissant, mais elle sait qu'elle n'est pas seule. Les ombres semblent se mouvoir, se rapprocher. Un souffle lourd et irrégulier s'entend derrière elle. Puis… plus rien.

🌟 Conseils :

Laisse des blancs et des pauses dans la narration pour renforcer l'attente.
Crée une atmosphère lourde, en jouant sur le manque de lumière, le silence, ou des sons inquiétants.
Augmente lentement l'intensité avant d'aboutir à un événement clé.

Conclusion

Chaque scène spécifique joue un rôle crucial dans le développement de ton histoire et l’immersion du lecteur. Que tu écrives une scène d’action palpitante, un moment de tension insoutenable, ou une introspection émotionnelle, n'oublie pas que l'objectif est d’engager le lecteur et de l’emmener dans l'univers que tu crées. Les détails, le rythme et la façon dont tu choisis de révéler les émotions ou les événements sont des éléments qui feront la différence.

Pense toujours à l’intention de ta scène et à la manière dont elle contribue à l’ensemble de l’histoire. Une scène spécifique bien écrite est un pas de plus vers un récit captivant, fluide et mémorable.

Marie-Tchii

Peaufiner et améliorer son texte dans une fanfiction

Lorsque tu écris une fanfiction, l’une des étapes les plus importantes, après la première ébauche, est le travail de réécriture et de peaufiner ton texte. C'est là que tu transformes une bonne idée en une histoire brillante. Cette phase permet de corriger les erreurs, améliorer le style, affiner les personnages et l’intrigue, tout en rendant le texte plus fluide et agréable à lire. Voici quelques conseils pour améliorer ton texte et lui donner plus de profondeur et de clarté.

1. Relire et réécrire : La première étape de l’amélioration

Après avoir terminé ton premier jet, relis attentivement ton texte. Ce n’est qu’après avoir pris du recul que tu pourras vraiment remarquer les incohérences, les répétitions ou les passages à améliorer.

📌 Conseils :

Laisse reposer ton texte : Laisse passer quelques heures ou jours avant de le relire. Un peu de distance te permettra de mieux repérer les erreurs.
Lis à haute voix : Cela peut t’aider à repérer des phrases maladroites ou des répétitions.
Cherche les incohérences : Est-ce que tous les événements sont logiques et cohérents avec l'univers ? Vérifie également la continuité des personnages.

💡 Exemple avec Harry Potter :

Si tu écris une scène où Harry utilise un sort qu’il n’a jamais appris, demande-toi : "Est-ce crédible ?" Si ce n’est pas le cas, essaie de justifier cet élément ou modifie-le.

2. Couper les passages inutiles : Le texte doit être dynamique

Souvent, on écrit beaucoup de détails intéressants, mais qui alourdissent le texte sans réellement l'enrichir. Éliminer les passages inutiles est un travail essentiel pour rendre ton texte plus percutant.

📌 Conseils :

Supprime les répétitions : Si un élément est déjà exprimé clairement, il n’est pas nécessaire de le répéter.
Réduis les descriptions excessives : Bien sûr, une ambiance bien décrite est importante, mais si elle prend trop de place et ralentit l’action, il faut l’équilibrer.
Enlève les scènes "de remplissage" : Chaque scène doit avoir un but précis. Si une scène ne fait pas avancer l’histoire ou les personnages, elle peut probablement être supprimée ou raccourcie.

💡 Exemple avec One Piece :

Une scène d’action peut parfois se perdre dans des descriptions trop détaillées des mouvements. Un simple « Luffy bondit en avant, prêt à frapper » peut être plus efficace que de détailler chaque mouvement de son corps.

3. Améliorer la fluidité des phrases

Un texte fluide et agréable à lire est essentiel pour capter l’attention du lecteur. Les phrases trop longues ou maladroites peuvent briser le rythme de la lecture.

📌 Conseils :

Varie la longueur des phrases : Alterne entre des phrases courtes et percutantes et des phrases plus longues pour éviter la monotonie.
Utilise des connecteurs logiques : Ils permettent de lier les idées et d’assurer la cohérence du texte.
Évitez les répétitions de mots : Cherche des synonymes ou reformule tes phrases pour ne pas ennuyer ton lecteur avec la répétition de termes.

💡 Exemple avec Naruto :

❌ Phrase maladroite
Sasuke s’élança en avant et attaqua Naruto, puis il se recula. Il savait que l’attaque de Naruto pourrait lui faire mal.

✅ Phrase fluide
Sasuke s’élança, frappant avec rapidité, avant de reculer précipitamment. Il savait que Naruto pourrait riposter à tout moment.

4. Vérifier la cohérence des personnages et de l’intrigue

Les personnages dans une fanfiction doivent toujours être fidèles à leur personnalité originale. Vérifie que leurs actions, paroles et pensées restent cohérentes avec l’univers dans lequel ils évoluent.

📌 Conseils :

Rappelle-toi les caractéristiques principales des personnages : Garde à l’esprit les particularités de leur manière de parler, leurs tics de langage et leur manière d’agir.
Évite les incohérences dans l’intrigue : Si tu crées un événement majeur, réfléchis bien à ses conséquences et à comment il affecte l’histoire.

💡 Exemple avec Dragon Ball Z :

Si Vegeta commence à parler de manière excessive et sentimentale dans une scène, cela risque de ne pas être fidèle à son caractère. Au contraire, il pourrait dire quelque chose de plus dur et direct, en accord avec son caractère fier.

5. Soigner les dialogues

Les dialogues doivent toujours réfléter l’intention et la personnalité des personnages. Une bonne réécriture permet de renforcer l'impact des échanges verbaux et de rendre les personnages encore plus vivants.

📌 Conseils :

Utilise des verbes variés : Plutôt que de répéter "dit-il" ou "répondit-elle", varie avec des verbes d’action ou d’émotion comme "s’exclama", "murmura", "grommela".
Fais attention aux silences : Parfois, un silence ou une hésitation peut en dire beaucoup plus que des mots.
Éviter les dialogues trop explicatifs : Les personnages ne doivent pas tout expliquer en détail, cela enlève de l’impact à leurs échanges.

💡 Exemple avec Yu-Gi-Oh! :

❌ Mauvais dialogue (trop explicatif)
Yami Yugi : "Je vais gagner ce duel parce que j’ai plus de pouvoir et d’intelligence que toi."

✅ Bon dialogue (plus percutant et fidèle au personnage)
Yami Yugi : "Ton cœur est faible… et c’est pour ça que tu perds."

6. Vérifier l’orthographe et la grammaire

Les fautes d’orthographe ou de grammaire peuvent nuire à la qualité de ton texte et casser l'immersion. Assure-toi de faire une vérification minutieuse avant de publier ton texte.

📌 Conseils :

Utilise des outils de correction, mais ne te repose pas entièrement sur eux.
Relis chaque phrase avec attention, en te concentrant sur les accords, les conjugaisons et la ponctuation.
Demande à une autre personne de lire ton texte : un regard extérieur pourra repérer des erreurs que tu n’as pas vues.

💡 Exemple avec Harry Potter :

Si tu écris un dialogue de Dumbledore, assure-toi que sa manière de parler est soignée et réfléchie, et que les verbes et l’accord des temps sont corrects. Une simple erreur de conjugaison peut diminuer l’effet de son autorité.

7. Demander des retours et réécrire

Ne sous-estime pas l’importance de recevoir des retours. Après avoir peaufiné ton texte, demande à un ami ou à un bêta-lecteur de le lire et de te donner son avis. Ils pourront repérer des éléments que tu n’as pas remarqués.

📌 Conseils :

Cherche des retours sur l’intrigue, les personnages, la fluidité du texte, et l’ambiance.
Accepte les critiques constructives pour améliorer ton travail.

💡 Exemple avec Naruto :

Un bêta-lecteur pourrait te dire qu’un personnage semble trop passif ou que certaines scènes manquent de tension. Ce retour t’aidera à ajuster ton texte pour qu’il soit plus engageant.

Conclusion

Peaufiner et améliorer ton texte dans une fanfiction nécessite patience et rigueur. Il ne s'agit pas simplement de corriger des fautes, mais aussi de réfléchir profondément à la structure, aux personnages, et à l’impact émotionnel. Chaque étape du processus, de la réécriture à la vérification de la cohérence, te permet de donner plus de profondeur à ton histoire et de t'assurer que tes personnages vivent pleinement dans l’univers que tu as créé.

✔ Relis et réécris avec un œil neuf.
✔ Supprime les éléments superflus.
✔ Soigne tes dialogues et l’orthographe.
✔ Prends en compte les retours et réécris si nécessaire.

Marie-Tchii

Écrire une fanfiction longue : Comment s’organiser pour réussir son projet

Écrire une fanfiction longue, qu’il s’agisse de plusieurs chapitres ou d’une véritable saga, demande une organisation solide. Cela peut être un défi de maintenir une certaine cohérence, de gérer la progression des personnages et de garder le rythme tout au long de l’histoire. La clé réside dans une planification réfléchie, une structure claire et des objectifs définis. Voici quelques étapes pour t’aider à t’organiser et à mener ton projet de fanfiction longue à bien.

1. Définir l’intrigue principale et les arcs secondaires

Avant de commencer à écrire, il est crucial d’avoir une vision claire de l’intrigue principale ainsi que des sous-intrigues. Une fanfiction longue comporte souvent plusieurs éléments qui se tissent ensemble au fil des chapitres.

📌 Conseils :

L’intrigue principale : C’est l’histoire centrale autour de laquelle ton récit gravite. Par exemple, un personnage doit accomplir une quête, résoudre un mystère ou faire face à un défi majeur.
Les arcs secondaires : Ce sont les histoires parallèles qui enrichissent ton récit principal. Cela peut être des conflits internes des personnages, des romances, des amitiés qui se construisent, etc.
Le début, le milieu, la fin : Même si tu veux laisser une grande part à l’improvisation, avoir une idée générale de comment ton histoire débute, évolue et se termine est essentiel.

💡 Exemple d’une fanfiction Harry Potter :

Intrigue principale : Harry découvre un ancien artefact magique qui pourrait mettre en danger le monde des sorciers.
Arc secondaire 1 : La relation entre Ron et Hermione se renforce alors qu’ils affrontent ensemble des épreuves.
Arc secondaire 2 : Drago Malfoy commence à remettre en question ses loyautés.

2. Créer un plan détaillé pour chaque chapitre

Une fois que tu as défini ton intrigue, planifie les événements clés de chaque chapitre. Cela t’aidera à ne pas te perdre en cours de route et à faire avancer ton histoire de manière fluide.

📌 Conseils :

Décompose l’histoire en chapitres : Écris une résumé de chaque chapitre avant de le rédiger. Cela t’aidera à définir les objectifs narratifs de chaque section et à savoir exactement ce que tu veux accomplir.
Planifie les événements clés : Décide de ce qui doit se produire dans chaque chapitre pour faire avancer l’intrigue. Cela pourrait être une révélation importante, un combat, un retournement de situation ou un développement de personnage.
Prévois des cliffhangers : Dans les fanfictions longues, les cliffhangers sont un excellent moyen de maintenir l’intérêt des lecteurs d’un chapitre à l’autre.

💡 Exemple avec One Piece :

Chapitre 1 : Luffy et l'équipage découvrent une nouvelle île. Ils rencontrent un personnage mystérieux qui cache un secret.

Chapitre 2 : Ils sont attaqués par un groupe de pirates rivaux. Luffy révèle sa nouvelle technique secrète.

Chapitre 3 : Luffy et l’équipage doivent faire face à une trahison interne.

3. Créer des fiches de personnages et de lieux

Les fanfictions longues impliquent souvent une grande variété de personnages et de lieux. Garde une trace de toutes les informations importantes concernant ces éléments pour éviter les incohérences.

📌 Conseils :

Fiches de personnages : Pour chaque personnage principal et secondaire, écris une fiche qui inclut leur personnalité, leur historique, leurs objectifs et leurs relations avec d’autres personnages. Cela t’aidera à rester fidèle à leur évolution.
Fiches de lieux : Si ton histoire se déroule dans plusieurs endroits, décris les lieux de façon détaillée (type de paysage, ambiance, caractéristiques uniques) pour t’assurer de leur cohérence tout au long du récit.

💡 Exemple de fiche de personnage pour Naruto :

Nom : Sakura Haruno
Personnalité : Déterminée, loyale, parfois impulsive.
Évolution : Commence comme une ninja fragile mais devient plus forte au fil du temps.
Relations : Meilleure amie de Naruto, amoureuse de Sasuke.

4. Maintenir une bonne gestion du temps

Écrire une fanfiction longue nécessite de l’engagement sur la durée. La gestion du temps est donc essentielle pour avancer régulièrement et éviter de se décourager.

📌 Conseils :

Fixe des objectifs d’écriture : Par exemple, écris un certain nombre de mots par jour ou par semaine. Cela t’aidera à rester motivée.
Crée un calendrier d’écriture : Si tu prévois plusieurs chapitres, répartis-les sur plusieurs semaines ou mois. Assure-toi de définir une échéance pour chaque étape importante de ton histoire (par exemple, avoir une première version du chapitre 1 d’ici une semaine).
Gère les pauses créatives : Si tu as l’impression de ne plus savoir où aller, prends une pause pour laisser reposer ton esprit. Parfois, l’inspiration revient après un peu de recul.

💡 Exemple avec Dragon Ball Z :

Objectif hebdomadaire : Écrire 2 000 mots par semaine.
Date butoir : Avoir une version complète du premier arc (par exemple, 10 chapitres) d’ici 2 mois.

5. Faire évoluer les personnages au fil de l’histoire

Une fanfiction longue permet de développer en profondeur les personnages. Chaque chapitre doit offrir une opportunité pour tes personnages de grandir, de changer ou de surmonter des obstacles.

📌 Conseils :

Planifie l’évolution des personnages : Réfléchis à comment tes personnages changeront au fur et à mesure de l’histoire. Quelles leçons apprennent-ils ? Comment leurs relations évoluent-elles ?
Soigne les conflits internes et externes : Les conflits rendent les personnages plus intéressants. Que ce soit une lutte interne (hésitation, doute) ou une lutte externe (adversaire, situation difficile), chaque personnage doit avoir des défis à surmonter.
Respecte les arcs de personnages : Assure-toi que chaque personnage suit un arc narratif clair et cohérent.

💡 Exemple avec My Hero Academia :

Izuku Midoriya : Commence comme un héros timide, mais devient plus audacieux et sûr de lui au fil des événements. Il apprend à faire confiance à ses pouvoirs.
Katsuki Bakugo : Son arrogance diminue à mesure qu’il apprend à travailler en équipe, surtout avec les autres membres de la classe 1-A.

6. Réécrire et peaufiner

Une fois que tu as terminé un arc ou plusieurs chapitres, il est important de réécrire et de peaufiner ton travail. Cela permet d’améliorer la qualité de ton texte, d’éviter les incohérences et de rendre ton histoire plus fluide.

📌 Conseils :

Relis chaque chapitre : Quand tu termines un chapitre, laisse-le reposer quelques jours avant de le relire. Tu remarqueras alors plus facilement les erreurs ou passages maladroits.
Fais attention aux détails : Les petites incohérences, comme un personnage qui change de comportement sans explication ou un lieu mal décrit, peuvent nuire à la crédibilité de ton histoire.

💡 Exemple avec Yu-Gi-Oh! :

Si un duel entre Yugi et un autre personnage devient un point central de ton histoire, assure-toi de décrire les règles et les enjeux de manière précise pour éviter toute confusion chez le lecteur.

7. Chercher des retours extérieurs

Pour les fanfictions longues, obtenir des commentaires extérieurs peut être particulièrement utile. Que ce soit des bêta-lecteurs ou des lecteurs réguliers, les retours peuvent t’aider à repérer des éléments à améliorer.

📌 Conseils :

Demander des avis sur des éléments clés : Par exemple, l’intrigue, l’évolution des personnages ou l’atmosphère de l’histoire.
Prendre en compte les critiques constructives : Écoute les remarques et utilise-les pour améliorer ton texte sans nécessairement tout changer.

Conclusion : Organiser sa fanfiction longue pour la réussite

Écrire une fanfiction longue nécessite de l'organisation, de la patience et de la détermination. En suivant ces étapes – définir une intrigue, créer des fiches de personnages, planifier les chapitres, gérer ton temps, faire évoluer les personnages et réécrire ton texte – tu seras en mesure de créer une histoire captivante et bien structurée.

✔ Organise ton travail en planifiant soigneusement chaque chapitre.
✔ Gère ton temps pour rester motivée.
✔ Fais évoluer tes personnages et ton intrigue.
✔ Peaufine et demande des retours pour améliorer ton texte.

Marie-Tchii

Ce guide a été écrit avec l'aide de Chat GPT, mais je trouvais ces conseils plutôt simples, compréhensibles et intéressants.

J'espère qu'il pourra vous aider et vous apporter au moins quelques petits conseils. Il y aura bien d'autres guide de ce genre.

A trés vite! Marie.